有这样一位导演韩国伦理电影。

她的名字，你一定听过。

她波及过电影最魁岸的殿堂

得回了第 77 届威尼斯海外电影节金狮奖终生建立奖，是全球边界内荣获该奖项的首位女性导演。

她却也恒久矜重着，热门、流量以外的真实东说念主间。

在第 47 届香港海外电影节开幕仪式上，她的知交，同期亦然她开幕首映记载片的主角之一，黄灿然说：

"她拍的题材，是统统香港事物中最没东说念主知说念的。

就像在阴郁的广场上，一盏聚光灯聚焦于一棵小树下的几株青草。"

她是许鞍华。

年逾 70 的许鞍华，从疫情期间初始蓄意的电影。

临了推出来，却是让公共随机的面目。

它不是领有明星脸的剧情片，以至团队也只好 5 东说念主。

神色，是散文式的对谈记载片。

内容，也简直与市集以火去蛾中——

总被行家话语束之高阁、却也被目大不睹的，香港诗歌与诗东说念主。

不管聚光灯是否再次把热度、焦点、口碑，瞄准于她。

但许鞍华对这样一个题材，也曾恭候了太久。

01

属意

"电影，如若是我的浑家或者老公，那体裁即是我的情妇了。"

这是许鞍华曾在 2020 年记载片《好好拍电影》中，直抒我方行为又名电影导演，和体裁几十年的"地下情"。

天然这段"地下情"，也曾东说念主尽都知。

许鞍华自小，就深受古典体裁的陶冶。

小时间，爷爷和爸爸教她读的那些古诗，也成为了心底的文化回忆。

3 岁的许鞍华，一句句跟爷爷念不太赫然的"床前明蟾光"。

或者不知说念，那轮明月，也成为了之后电影中挥之不去的预料。

△ 《姨妈的后当代生存》

中学时，许鞍华心爱古典的狂放派诗歌，比如济慈。

也爱徐志摩、冰心等当代体裁眉月派诗东说念主。

港大相比体裁系设立的许鞍华，亦然香港新波浪电影东说念主中一抹私有的色调。

吴君如也曾形貌她是"电影圈里的学问分子"。

《好好拍电影》里，许鞍华说我方被好友徐克、施南生他们吐槽：如何会有东说念主喝醉了撒酒疯，念的全是莎士比亚的《十四行诗》？

许鞍华的电影里，从未少过诗歌的踪影。

自《客途秋恨》初始，片中东说念主吟哦着古诗词，找寻着我方的文化身份。

即使是改进题材的《明月几时有》，亦然苏轼的诗句行为片名，敷陈了一段维持文假名东说念主的故事。

对体裁的酣醉还有她对文东说念主作品的改编，张爱玲的《倾城之恋》《半生缘》《第一炉香》，还有敷陈萧红那一辈体裁公共的《黄金期间》。

许鞍华的电影里，体裁的墨痕从来不浅。

回到她最老到的香港，探问诗东说念主、友东说念主，天然也不奇怪，更紧迫的是，她仍旧在通过诗歌的敷陈，宝石着我方的孤立创作。

在《第一炉香》采访时，许鞍华说过："体裁跟电影的基本精神，即是目田地让东说念主家去感受、目田地抒发意见。"

02

再现

对于此次《诗》的创作，许鞍华在采访里抒发，我方是在探索一条诗歌影像化的说念路，而且，不心爱这样的再现是套路化的。

最初，它不该是一种开垦门槛的故弄虚玄。

提到诗，你会想起什么？

沐浴焚香、西装革履、画虎类狗反类狗地念一些经典永流传的佳章？

如故塞在书架的旯旮、恒久莫得拆塑封，只用于一又友圈一次性精修发布的诗集？

先不要怨恨我方恒久莫得勇气掀开一页诗，或者是因为，"诗"在咱们从小到大的教师中，被包装得太有距离感。

而许鞍华记载片《诗》的镜头，却是十分平实的。

她探望从前的知交、作客他们的日常，喝茶、聊天、看老相片。

在许鞍华的眼中，诗从来不是那些打着"唯好意思"旌旗矫揉造作的 MV，它只起原于生存自己。

记载片中第一位诗东说念主淮远讲说念。

他的诗，灵感不错只来自于：

浑家让他打蟑螂，他却逗留着握着一根，行将被修剪的鼻毛。

记载片里，另一位诗东说念主饮江以为，写诗更像是一种拔河。

我方通过逻辑构想出了头两句，第三句顷刻间就从翰墨后头冒出来，而且完全推翻了前两句的逻辑。

作者反而是被诗句带动着，拉扯出我方的说话。

诗，不错"俗"，也不错灵动高兴。

但中枢，和许鞍华不故作高妙的镜头语法一样，是拒却遮挡的。

其次，诗歌亦然一种神色的目田。

就像《诗》这个记载片自己，它用的是碎屑化的访谈神色。

一初始是多位诗东说念主进行一些对于诗歌选材、翰墨作风的抒发。

自后，中枢顷刻间形成了两个离开香港的诗东说念主黄灿然与廖伟棠的生存。

到了临了，又各式打岔、穿帮、其他的作者穿插进结构中，进行着一些对诗的意旨对话。

△ 《诗》中刻意保留的拍摄廖伟棠上课时的穿帮

电影孝顺了几段极为精彩的再现手法。

影相机也像是诗东说念主手中的笔，从诗歌的说话再折射出通盘，来到电影视听所能触达的内容真实的限制。

黄灿然《在茶餐厅里》里写了这样一位中年男人：

这是个莫得但愿的男东说念主

他下半辈子就这样定了

不会碰上另一个女东说念主

也不会形成另一个男东说念主

更不会有剩余的元气心灵去凑趣东说念主，或嫉恨东说念主

然而，在实施这个包袱时

他身上瞒哄着某种意旨

不是因为他我方感到

而是因为他斜对面

另一个中年男东说念主在这样不雅察着，念念考着

并暗暗地感动着 ……

诗歌中，不雅看者与被不雅察者的相干碰撞，产生了新的火花。

而在记载片中，将这一段泛着油渍的茶餐厅画面，用了演员来演绎，再配上妥当的古典弦乐声。

影像的声画对位，建立了第二段不雅看相干：

诗歌中的黄灿然，不雅看着中年男人。

而镜头后头的许鞍华，也在不雅看着黄灿然的生存。

通过艺术时候，从他的存在现象又挖掘出一层瞒哄的意旨。

如若说《在茶餐厅中》，让黄灿然感到娴雅的是路东说念主平凡的生存。

那么，《诗》中许鞍华再现的娴雅，则起原于黄灿然记录那一刻的诗。

除了对位、冲撞，影相机也抒发着诗歌的话里有话，比如，它与执行的距离感。

《阳光是伟大的》这首诗，诗东说念主敷陈着劳动者在阳光、风、雨中的笨重。

镜头恒久是俯视大全景，酷烈的阳光，将万物视为刍狗。

这愈加深了诗歌中"阳光普照"的调侃滋味。

而之后那段《俯身》，"城市向我俯身 / 它就要蹲下来，把我抱起"。

但这一切真的如斯协调吗？

镜头呈现的，是主不雅视点的逆流。

东说念主流涌动，然而他们的动作完全是倒放。

诗东说念主像一个局外东说念主，踏进于迷宫般的城市东说念主群中，绵绵继续，却又漫无方针。

诗歌与影像的反念念性，就此而来。

临了，诗歌也只是一种表意时候，它最终再现的，如故许鞍华的不灭母题，寻找"我城"。

许鞍华不带任何遮挡地、以至有些狡黠执拗地，问我方的诗东说念主一又友们：

"你如何看当今的香港？以为精神上有莫得出息呢？"

她是在与诗东说念主素交的疏导中，拾取旧日香港精神的碎屑。

只不外，谜底是缺憾居多。

香港年青东说念主和诗东说念主眼中的香港，简直也曾不是统一个宇宙。

就像淮远在《天国无雾——悼戴天》里写的：

你站在九龙

看不见香港

五十三年后

我站在香港

看不见香港

这部记载片，内容是对往昔宇宙、尤其是往昔精神宇宙的悼一火。

就像片名，诗的英文，elegies，本义是哀歌。

此时的许鞍华镜头一瞥，她将大都的篇幅留给了两个离开香港的诗东说念主。

因为"经济流一火"长居深圳的黄灿然，在台湾任教的廖伟棠。

ai换脸 视频

一者出世，一者入世。

而他们的东说念主生聘用，当下现象，更能逼近许鞍华想要捕捉的，"我城"的影子。

就像写山水的诗并不一定对于山水。

镜头对着别处的许鞍华，却是在书写着"我城"。

黄灿然，这个简直写尽了香港事物的诗东说念主。

认为成为一个诗东说念主的基础，是让我方"一无统统"。

他不被功利、大的见地、流行趋势所勒诈。

况且玩了一个体裁圈的地狱见笑梗：当今清贫不关键，我等着身后成名就好了。

他也直说我方离开香港的原因，是物价太贵了。

对他来讲，香港不是固定的地域，也不是我方曾任职的《大公报》的名号。

它更逼近，一杯茶餐厅低价柠茶的滋味，一张在小店里淘到的古典乐 CD。

在诗东说念主的眼中，执行宇宙并不等于体裁追寻的内容真实，诗歌是为了构筑后者的器具。

黄灿然和他笔下东说念主物的生存，老是隔着通盘无形的栅栏。

但或者，就在拒却了香港的一切物资标志之后，他能够抵达那片心中的，真实的香港。

濒临许鞍华的问题，黄灿然以一种自洽的流放，保存着往日的孤立精神，以及我方对外界泛泛东说念主内容的瞻念察。

03

招架

而这些不管出世如故入世的诗东说念主，都在抒发我方通过诗歌，对套路化的社会的一种招架。

这亦然诗歌自己能够从执行的世俗中将东说念主挽救的作用。

最为入世，在台北任教的廖伟棠，在谈及诗歌时，仍是敏锐的反叛。

他在课堂上讲辛波斯卡的《各样可能》："我偏疼目田无拘的零 / 胜过胪列在阿拉伯数字后头的零"。

当不被集体、物资的价值所勒诈时，0 才是目田清闲的。

而廖伟棠认为，比起更偏疼的具体事物，更紧迫的，是有偏疼的权益。

廖伟棠一直看护着，我方行为执行宇宙记录者的孤立聘用权。

他给许鞍华看也曾拍摄的北京旧相片，坦率说念："如今的北京，已无兴致可拍。"

诚然外皮发达不同，对社会的参与不同，然而记载片中的诗东说念主们在追寻的，不错说是一种"透澈隐喻"。

用体裁表面的一句话来说，是"打倒象征目的，活生生的玫瑰万岁。"

即，写诗是膨胀事物的意旨，而不是通过象征把事物的意旨收窄。

如若说茶餐厅里某个中年男东说念主那刹那的嗟叹与千里默，是"活生生的玫瑰"，那么诗东说念主依旧该披露我方对此的内容感受，而不让审判性的、政事的、修辞的、功利的、标签化的涔涔去避让它。

当记载片计划到这一层的时间，也不单是是执行宇宙的抗拒，更是丰富了原有的"我城"见地：

不单是是某时某刻的香港原土，更是那一座我依据我存在着的一切过往，搭筑起来的，无东说念主不错推翻的精神城池。

保罗 · 策兰用一句话指出了追寻"透澈隐喻"者能够灵验哄骗的执行旅途："我是我我方形态的执行目的者。"

相似，许鞍华亦然这样一位践行"我我方形态的执行目的者"，并以"诗"为载体。

在浓艳的买卖港片风靡时，她的电影主题总聚焦于执行的"野草"，从《天水围》《桃姐》，再到此次的《诗》。

她也察觉到，即便再勤恳入世、再保持质疑，也难以招架执行的无力与随机旨感。

而诗歌，是在濒临着总共期间的无话可说时，仍可进行的说话的抗拒与冲撞。

它总在执行受限的情况下，在随机旨的跋扈打捞出一个"我"。

不管是牢狱里，或者困于疫情中。

诗在东说念主最无助、最失败、最伶仃时阐扬作用

"在心为志，发言为诗。"

诗如斯，电影也如斯。

年逾 70 仍在濒临真实与精神窘境的许鞍华，她的宝石与记载亦然一种投身于"透澈隐喻"的英豪目的，有一股把已故灵魂拉回大地的引力。

毕竟，辛波斯卡也早就说过：

"我偏疼写诗的舛讹，胜过不写诗的舛讹。"

韩国伦理电影